好久都没有流泪了，不知是没有理由，还是被隐忍了。真想痛痛快快的哭一场，哪怕仅仅是为了新陈代谢。看着天空坠落的雨滴，真过瘾，冲刷掉一切的喧嚣，滤出清新的空气。深深的吸一口气，膨胀的胸怀唤醒了半梦半醒的身体。

  更多的时候，很寂寞。灵魂很寂寞。

  参加各种各样的活动，见形形色色的人。再多人陪，也只会更寂寞。透支快乐后的虚脱是加倍的。

  有时候恋酒，微醺，怡情，不经思考的快乐。也许，这也是一种生活。

  撑一把花伞，在这样的天气里漫步，得到的一切都是双重的。

  城市森林，我是这森林里的伐木者。

    也许，最近发生了太多的事，别人的，自己的，以至于让这生活过的太匆忙，没有留神整理自己。

    身边有个姑娘常说一句话，“这大米饭没有白吃的”，有道理。时间就象一张无形的滤网，随着光阴荏苒，许多迷惑的，蒙蔽的，痛苦的，看不清的都留在了网底，真实的云开月明。几天前见了个朋友，整一年没联系了，终于还是鼓励自己去见面。深夜徘徊在街边，想不到一年了，这种时刻还是让人进退两难。扔一枚硬币，遵从了天意。面前的人，真实而清晰，清晰到去否定过去，到底哪个是真，哪个是假。我在心里说，变了；我在心里回答，一直如此。也许，也许，也许面前这个不再有任何关系的人，终于对我放下了假妆的面具。这最不愿看到的裸露，才是最真实的。如释重负。笑自己太傻，执拗的追逐，却原来想要的是一颗秀逗糖。无论你如何小心品尝外面裹着的一点甜，终究也要酸透了味觉。延迟的，不过是下一秒，再下一秒......能侥幸逃过这颗秀逗的本质吗？对他说，我佛慈悲，普度众生，你度了我，功德无量。他笑，意味深长。

    不过就是这么点儿女情长，怎使得我泪洒当场。不过如此。

    想到达明天，现在就要启程，正是时候。

   如果一个政权的颠覆是因为女人，那只能说，这个政权太脆弱。在法国大革命来临的前夕，即使没有安托瓦内特，也会有别的什么瓦内特。也许，如果大革命不是在这一时期爆发，玛丽皇后也会像其他诸朝代的皇后一样，过着纸醉金迷，富丽堂皇的宫廷生活。这样的生活不是安托瓦内特选择的，而是命运给她的，历史给她的。把一个时代的兴衰夹注在一个女人身上，是多么的悲哀。然而，这样的悲哀不是在法国才有，不是在古代才有。杨玉环，虞姬，褒姒，西施，吕后，貂禅~~~从古至今，比比皆是。她们或懦弱，或强权，或多情，或擅权术，但最终，她们也不过是个女人，是被某个有着特殊身份的男人深爱过的女人。

   张爱玲在《金锁记》中曾经写到，“女人的两只手要紧紧抓住两样东西，一个是你所爱的男人，一个金钱”。在现实的背后透出丝丝屡屡的哀伤。是啊，一个女人的安全感指靠这两样东西来维系是多么的渺小且脆弱。无论是名女人，还是本色女子，在时光回转间，要的，只是那么一点点。男人的一点点真爱，社会的一点点生存空间，人群的一点点认同。索非亚.科波拉选了这么一个有历史争议的安托瓦内特作为题材，带我们去观瞻法国一个时代的断层，也让我们重新思考女人到底影响了什么？能影响什么？

   今早从混沌中醒来，首先想到的就是这首诗。经过大我老师和初同学的醉吟，让我对这首诗印象颇深。初同学对这首诗的妙用，更是令人感叹。再此，小女向大家介绍一番。初同学带着诗人的情怀对女友吟到：“有情可要恋爱”，女友无限爱慕的看着初同学  —太有才华了。“然后就去远行”——埋下伏笔！！“唯有恋得短暂， 才能爱得永恒”！！！  潜台词“为了永恒的爱，我们分手吧”  可令许多心怀不轨，心猿意马，心有余悸的伪绅士们借鉴一二。

    电视综艺节目是电视艺术类别里综合性最强的艺术样式.1990年前后，《正大综艺》出现在央视第二频道上，它标志着综艺节目正式登陆内地，《综艺大观》也是在这个时期出现的。《综艺大观》的起落可以说是内地综艺节目发展过程的一个缩影。 这两档节目以其丰富的内容在那个娱乐节目匮乏的年代成为佼佼者。经过几年的快速发展，到1997年前后，随着《欢乐总动员》、《非常男女》、《快乐大本营》等节目的迅速崛起，综艺节目进入黄金时期，一到周末，内地的电视荧屏就成了综艺节目的天下，像什么“模仿秀”、“益智问答”、“速配”、“明星访谈”，娱乐化成为电视的主流。观众打开电视，看到的不再是知识、文化、说教，而是轻松和生活，调侃和聊天，娱乐和八卦。不过，无论是哪一类的综艺节目，刚开始时都曾以全新形式让观众大开眼界过，但随着大批雷同节目纷纷出笼，观众也由开始的“审美惊喜”变为“审美疲劳”。久而久之，观众对每个节目环节都烂熟于心，看明星嘉宾出洋相的新鲜感渐失，“内容无聊、品位低下”的批评也不绝于耳。据不完全统计，目前全国综艺节目在数量上超过50个，但普遍现状是：在困难中前进。经过几年市场的筛选，大多数综艺节目因后劲不足，基本上是上也匆匆，下也匆匆。这些综艺节目如今面临同一个问题时都会回答：“太难做了。”不知道到底要怎么做,做什么才能满足观众的胃口.

那么我们的综艺节目到底遇到了什么样的问题？

娱乐代替综艺是发展趋势

《综艺大观》从巅峰到低谷，从低谷到停播，这个过程就说明了观众对“综艺”味已经不是很认同。一年一度的春节晚会还是综艺的思维，综艺的形式，但它一直在追逐娱乐流行的气息。综艺只是划分文艺形式的标准，但是它不能代表一种大众流行文化的发展趋势。老百姓需要新的娱乐方式。当传统的歌舞、小品、相声节目打着综艺王牌横空出世的时候，它刚好满足了老百姓对于综艺的需求，可是现在，整个中国的老百姓都需要一种“大娱乐观”来取代“综艺思维”，娱乐代替综艺我认为是一种发展趋势。

1997年的<快乐大本营>,1999年《欢乐总动员》刚登场，收视就火爆得不得了，那是因为当时综艺节目短缺。2000年，《开心辞典》引进国外先进节目的版式.2003年李勇的《非常6＋1》.后来的<星光大道>都曾经红极一时,但都面临着走下坡路的趋势.《欢乐总动员》几对主持人经过“七年之痒”后陆续分离;在《开心辞典》播出当年，全国省级电视台开办类似栏目48个，地市级电视台开办87个，现在大多销声匿迹。《快乐大本营》经过8年的时间,观众也出现了审美疲劳,《快乐大本营》为寻求突破，开始对其主持人进行高调“换血”。《快乐大本营》连续安排了三位主持人何炅、李维嘉、谢娜的观众拉票会，最终何炅以高票留任，而李维嘉、谢娜则被淘汰。釜底抽薪般的大动作足见《快乐大本营》急于突破困境的决心。

有写专家认为，很多综艺节目千篇一律，造成了这种困境，观众对于综艺节目的形式已经看腻了。现在电视节目非常多，正因为多元，就更不容易找着合适的受众群。综艺节目不可回避的一个事实是，来自港台的节目往往具有更强的吸引力。事实上，在港台的综艺节目中，搞笑不是一个人作秀，而是硬件包括灯光音响音效、软件包括主持嘉宾观众,甚至导播也有客串镜头的总体配合，才拥有娱乐、轻松又自然的效果。所以，单纯对港台综艺节目形式的克隆并不能保证节目总体质量和效果。内地综艺节目总体创意略比较贫乏，以借鉴港台为主，主持人先天受到的训练并不是这种，却又要向港台学习，于是就造成了“大脑缺氧”，肢体语言只模仿到了一些皮毛，显得非常怪异。像李湘,音调咬不准,拿腔捏调的>>>
    其实内地综艺节目跨越性的发展,也可以借鉴港台的模式，：一方面要学港台的精华的东西，比如对节目节奏的把握,另一方面要具有创新意识,具有本土的特色，南方有南方的幽默,东北有东北式的幽默.<超级乐8点>就是一个成功的案例.<超级乐8点>是一档台湾和省台联合推出的这样一档节目,它曾经创下过省内6.9的收视率,这个数字是十分惊人的.它是上星的节目,在别的省的收视率却很一般,那这是什么原因?就是我们刚才谈到的本土特色,我个人觉得,<超级乐8点>吸引省内观众的,是裹在节目里的<忽悠>姐妹花.她非常符合东北人的审美习惯和幽默方式.孙小宝,就是那个什么花,大家都知道他是一个二人转演员.早在很多年前,一直在和平大戏院演出,这个<忽悠姐妹花>也一下子抬高了他的身价.　　早在《忽悠姐妹花》开播之初，宣传语称这是“综艺版二人转。观众之所以愿意看,是因为他有很多段子,有东北特色的段子,所以东北人爱看.南方人可能就不爱看,因为他们欣赏不了这种幽默,他们可能会觉得这样弄一大堆人在上面吹拉谈唱的胡侃有点吵.所以,有一定的地方\特色也是一个成功的因素.

<超级女声>

   就在内地的综艺节目市场走下坡路的时候,"超级女声"却异军突起.“超级女声”远不只一次综艺节目的商业性突破，它几乎掀起了一场群众文化运动，成为一个轰动社会的传媒事件。《超级女声》这档娱乐选秀节目非常平民化,鼓励“奇迹的发生”,给观众带来惊喜.长期以来，中国观众习惯了精心编排的综艺节目，传统的电视节目都属于完美观念下的产品，观众看到的是经过精心计划安排好的电视节目，如春节联欢晚会.中国的受众把电视看的太崇高了，老百姓常无限敬佩地说,你看“某某都上电视啦”正是这种心态的反映。他们认为只有一个人特别出色才能上电视。而《超级女声》让我们看到原来像自己一样最最平凡的人也能上电视去秀一把，这样给了众多少女上电视露脸的机会。电视信息的接受者在这里成为了内容的传播者，位置的互换极大调动了选手们和全社会的参与积极性，将娱乐的平民化发展到了登峰造极的地步。把原来的以电视媒体为中心的传播模式变了传授互动的模式，紧抓大众心理,即使你在骂<超级女声>,也是关注它的一种方式;提供展示自我的平台和人人平等的机会,用"明星"这个光环来吸引人,这就成了<超级女声>不得不红的重要支撑.

港台综艺节目
谈到综艺节目,我们就一定要提到台湾的综艺节目.台湾综艺节目可说是今日台湾电视主流的节目类型，早期的内容相当单纯,最早的综艺节目为纯歌唱类型。1962年，台湾电视台开播时，“群星会”是其第一个综艺节目.“群星会”当时是“台视”娱乐性最高、最受欢迎的节目，1966年到1969年是它的黄金时代.随着台湾经济起飞、电视台开始赚钱，布景豪华、主持人装扮美艳的豪华型综艺节目出现.其后，台湾歌厅林立，歌手多了秀(表演)场舞台，连带的，秀场型综艺也出现。由于它内容开放大胆，艺人表现机智风趣，成为最受欢迎的节目类型。直到我们现在看到的<我猜>,<康熙来了>,<综艺大歌大>,<全民大闷锅>等等一系列的综艺节目,对内地观众来说具有非常的的吸引力.很多人都是通过网路来看的.那台湾的综艺节目为什么如此吸引人呢,首先他们有一个更好的疏松环境,节目自身的特质是其受欢迎的根本。首先，台湾综艺节目尺度十分宽泛，谈话内容真实得令人咋舌，而各种游戏和体罚也是绝对百分之百来真的，使得节目具有十足的娱乐性和可看性。另外，主持人本身的魅力是不可忽视的.台湾综艺节目发展至今已有近四十年的历史，在现今各式各样的节目类型中，因为其高度的娱乐功能，丰富多变的内容以及普及各阶层的广大收视群，可以说是老少咸宜最受欢迎的节目类型之一。综艺节目包含丰富的文本，也是台湾社会文化的体现，特别是节目能带动流行，节目中讨论的议题经常成为观众茶余饭后的热门话题，主持人独树一格的语言形式也开创了自我展现的流行用语，成为新生代参考激荡的乐趣来源。同时参与节目的艺人与节目邀请的专家贵宾，也都放下身段，或选用有趣浅白的譬喻，拉近与观众的距离，增加现场的欢乐气氛。

     由于“娱乐”是观众选择综艺节目的主因，因此制作单位莫不挖空心思来提高节目的娱乐效果及收视率，竞相以危险特技、整人游戏、情色话题等辛辣题材作为卖点.这也导致了台湾的一些综艺节目开始出现一些诟病. 综艺节目本来是轻松愉快、娱乐大众的，但现在在收视率的拼杀下，品位没了、风格低了，批评、不满的声音越来越多。趋于庸俗，过于泛滥.下面我们来看一段片子<全民大闷锅>.
有一期<我猜>，主持人吴宗宪肆无忌惮调侃女明星，猜谜居然问每个月都来一次的是什么，嘉宾笑而不答，主持人说道：“很简单嘛！水费、电费、电话费。
综艺节目的社会责任究竟是什么？绝对不应只看收视率，不担道义，综艺节目博出位，大挖明星隐私，甚至打“情色”擦边球，没有这些并不意味着不要轻松、幽默，不能搞笑。严肃的大节目可以做得喜闻乐见，一般的综艺节目也可以做出内涵，做得有技巧，让娱乐体现出一定的教育意义。
   我们内地的很多综艺节目还在一味的去模仿港台的综艺节目,其实他们自身也危机重重.有些内地的综艺节目,开场音乐、音响效果甚至连主持人开场说的话，都一样。综艺节目绝不能再这么下去了，观众迟早要厌倦，节目也长久不了。

韩剧受欢迎已经是不争的事实,浙江电视台民生休闲频道试播了三周的韩国大型电视综艺节目《情书》，以最高收视率2.1、平均收视率1.5的收视成绩首战告捷，它的收视表现甚至超过了该频道同步引进的台湾人气综艺节目《女人我最大》。它的收视率甚至一度超过了略走下坡的“超级女声”。在播出韩国人气综艺栏目《X-MAN》在广州南方电视台综艺频道的收视也很不错.

《情书》《X－MAN》都走健康娱乐路线

《情书》的出现让人耳目一新。《情书》是一档明星速配的轻松搞笑的韩国综艺栏目，它有别于时下全球大热的全民玩娱乐，而是剑走偏锋改走“专业艺人玩娱乐”的路线，看过的人都说好看搞笑。和韩剧一样，《情书》拒绝低俗、情色、粗口和黄段子，主持语言和节目内容干净。有业内人士看完后表示，《情书》甚至比某些国产综艺节目更“卫生”而《X－MAN》节目是韩国SBS电视台2005年初创办的，请热门电视剧中的明星来当嘉宾，每周播出一期，在韩国播出时，收视率创下平均25%的顶峰，并一直维持此水平。在SBS电视台所有引进中国的韩剧的收视率中，只有《巴黎恋人》达到25%。因为考虑到这类节目的主要观众群是青少年，韩国的综艺节目的底线要比日本、台湾省等地的综艺节目严格，他们有句老话：“综艺节目一定要儿媳妇与公公在一起看也不会感到尴尬。”所以，黄色笑话或不雅游戏动作在《情人》《X-Man》中基本会绝迹，一家大小一起看这个节目也不会有伤风化。
业内人士分析，该综艺节目大受欢迎，节目形式新颖、内容健康以及明星嘉宾的养眼，都是制胜法宝。有不少观众认为，韩国综艺节目对传统美德的弘扬也很令人欣赏，比如《情书》虽然归根结底只是一档明星速配节目，可在娱乐大众的同时，做出了新意.

韩国的健康娱乐精神，还是值得国内的制作单位学习的，因为很多综艺节目目前陷入了把肉麻当有趣，把恶搞当智慧的境地。如果国内综艺节目继续现状不考虑创新的话，被韩国综艺节目攻城略地是很有可能的。

所以我们的电视综艺节目要走自己的路,才能让别人模仿去吧.